韶光世纪
拱门的部分被设计得夸张的高大，它们被涂成金色，呼应展览中绘画作品的金色外框，还刻意倾斜，不断地解构主要艺术作品并引导参观者方向。
《世纪韶光》是我们2017年为新加坡国家美术馆设计的第二个重要展览，主要由两个不同的主题展区组成：《印象派的丰采：奥赛博物馆藏品展》和《穿越寰宇：拉登·沙勒与胡安·卢纳》，这两个展览展示了19世纪启蒙时代欧洲的各种画风及艺术流派。
为了契合展览的精髓和精神，我们把展厅想像成古代堂皇气派的大厅，挑高的墙面和大面积的墙，由拱门和开口相互连接，以此转换各个空间。
在《穿越寰宇：拉登·沙勒与胡安·卢纳》展区中，两位艺术家都被赋予了相得益彰的强烈饱和主题色调，分别是拉登·沙勒的海洋蓝以及胡安·卢纳的灰鲑鱼粉。当要从艺术家的空间穿越到下一个空间时，墙壁上的颜色也会跟着渐进变化，由空间设计的转换来调整氛围，引导观赏者过渡到下一个空间。
为了契合展览的精髓和精神，我们把展厅想像成古代堂皇气派的大厅，挑高的墙面和大面积的墙，由拱门和开口相互连接，以此转换各个空间。
在《穿越寰宇：拉登·沙勒与胡安·卢纳》展区中，两位艺术家都被赋予了相得益彰的强烈饱和主题色调，分别是拉登·沙勒的海洋蓝以及胡安·卢纳的灰鲑鱼粉。当要从艺术家的空间穿越到下一个空间时，墙壁上的颜色也会跟着渐进变化，由空间设计的转换来调整氛围，引导观赏者过渡到下一个空间。
连接着不同部分的拱门被做得夸张地高，当参观者从它们下面经过时，会显得特别矮小。拱门圆弧的部分被涂上带光感的金色油漆，作为展览中画作使用的镀金金框的参考。我们也故意在部分框架上做了倾斜设计，以解构和重新解构主要艺术作品，并使它们也能作为引导方向的指标之一。
在《印象派的丰采：奥赛博物馆藏品展》展区中，我们选择了七种不同的主要色调，每一种颜色都和该区展品的主题和核心精神相呼应，色彩作为静态的背景，在浅移默化之下也能帮助观赏者更进入画作的情境，在潜意识上对艺术品有进一步的理解。
这个展区中的拱门则作为对空间的回应，我们将之简单化并解构，有的地方他们是分离的，有些地方则直接断开，从视觉上划分出不同空间。除了画作本身的精彩外，我们在空间上所做的视觉设计，也能让观赏者在沉静的参观过程中不至于感到疲乏，能更沉浸地徜徉在艺术家所创造的奇幻世界里。
在《印象派的丰采：奥赛博物馆藏品展》展区中，我们选择了七种不同的主要色调，每一种颜色都和该区展品的主题和核心精神相呼应，色彩作为静态的背景，在浅移默化之下也能帮助观赏者更进入画作的情境，在潜意识上对艺术品有进一步的理解。
这个展区中的拱门则作为对空间的回应，我们将之简单化并解构，有的地方他们是分离的，有些地方则直接断开，从视觉上划分出不同空间。除了画作本身的精彩外，我们在空间上所做的视觉设计，也能让观赏者在沉静的参观过程中不至于感到疲乏，能更沉浸地徜徉在艺术家所创造的奇幻世界里。
地点
新加坡
年份
2017
种类
展览
类型
博物馆/画廊
奖项
2019 SIA建筑设计展览设计荣誉奖、2018 台湾展览空间室内设计奖
设计团队
Willie Koh, Lee Hui Lian, Benedict Tay, Georgina Tan, Wong Xiu Hui
合作团队
摄影师: Studio Periphery
